AD Table｜春日艺术茶席，与璞素一同深度解构“茶”的DNA

惜茶、懂茶的璞素，从创立至今不仅深耕于当代文人家居艺术，更置办了众多主题和风格都很明确的风雅茶席，化身茶美学的推动者。在陈燕飞与陈晏平看来，茶席的形式可千变万化，却始终离不开“喝好茶”，才能为好茶造妙境。从烟火日常到赏物惜物，从“喝茶”到“品茶”，究竟是一把什么样的密钥让品茶产生质的飞跃？跟随本期《AD Table》造访璞素置办的风雅艺术茶席，与两位品牌主理人以及艺术家郑在东、璞素茶点主理人史云一道，从“茶境”出发，深度解构茶的DNA。

（从左至右）璞素主理人陈燕飞、艺术家郑在东、璞素主理人陈晏平与璞素茶点主理人史云相聚一堂。

由璞素主理人陈燕飞与陈晏平主持、邀请艺术家郑在东与璞素茶点主理人史云为座上宾的春末茶席，筑造起视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉五感交融相通的空间，而一切都要从与璞素渊源颇深的“茶”说起。他们焕新诠释“四般闲事”：品茶、享用茶点，赏画赏花；意犹未尽之余，这席特别的餐桌上还有令人意想不到的现场创作。

作为茶席主人的陈晏平为史云递茶

茶是日常，璞素更是从赏茶惜茶，步入更深、更广阔的生活美学。作风雅茶事、习书法、喜收藏，文人式的生活方式本就是陈燕飞与陈晏平的日常生活之一，两人既是生活伴侣也是工作搭档。茶，是他们设计的灵感、生活的灵感的原点之一，由此打造出传递出文人的审美、生活哲学和价值观的意境空间。

“茶是构建一方茶境（美学场域）的中心，在这里人能感受到与自然的连接、与心境的连接。”陈晏平说道。茶席的形式千变万化，为品茶人不断带来新的体验，陈燕飞更坚信这一切“最终目的是喝好茶”。璞素对茶的重视丝毫不亚于家具，更是孜孜不倦地推动茶美学的发展——茶与家具，这才是属于他们的独特造境之道。

“品茶和品酒有相似之处，追求复杂风味及其丰富的层次，凤凰单枞东方红正是拥有这样品质而风味达到极致的单枞是罕见的。”

茶则与茶仓来自此居银器

在陈晏平看来，“今日品哪种茶”关乎顺应时节，其次也关乎着自己的喜好。她精心挑选了凤凰单枞“东方红”，“这种茶成色丰富、花香足，契合当下的季节，扑面而来的自然气息能让人感受到与大自然的连接。喝单枞会选择敞口杯，从而更好地激发花香的层次。”她说道。

晏平细致讲述了这款茶的故事：“在凤凰单枞茶众多品种之中，‘东方红’无疑是名头最响亮的一个。不少人认为，最好、最贵的单枞茶，就是‘东方红’。它源自历史悠久的凤凰山宋茶，曾经送到中央供毛主席品尝，潮州的茶叶店都将它当成镇店之宝。‘宋种’是老枞原株，‘东方红’是‘宋种’中的一员。”

在她看来，好茶都有其“贵族性格”：“香幽、润滑、饱满，种植的山门一定要足够高，高山自然有山韵味、回甘力和茶香，入口时好像无香，但回味起来甘香度和花香隐藏在茶汤里。好茶香中有味，味中有香。一个茶制作工艺、发酵程度不同，会出现不同的香型，而不同品种的茶，也能够做出相似的香型，听起来比较复杂，但万变不离其宗，好茶就是‘兰香桂味’。”

秀国刀梅兰竹菊四君子四方银壶

选好茶，亦为茶挑选美器、家具与花艺，还会选择契合空间调性的艺术。情景交融、虚实相生的“茶境”使人获得对器物、对艺术以及对空间更为深刻的审美体验，对人的心境、人的生活产生更深远的意义。璞素以办茶席探索喝茶的新方式，为茶建构不同的空间场域，而一切形式始终围绕茶为中心，一切始终以尊重茶为前提。

晏平手持的茶壶来头不小，这件由著名金工世家中川九世净益造的秀国刀银壶为罕见的四方造型。因其为一般工匠所难以驾驭，九世净益与雕金匠人秀国合作，净益做形，秀国为饰，完美造就了这件作品。它比例匀称，四面开窗，雕刻有不同的纹饰，竹节形提把，口部下方落秀国款，盖内落净益款，尤为精美。

“银壶不是用来供奉的，唯有在使用中，它才能够产生价值。银壶煮水、泡茶，可以增色，这并非是空穴来风，银可软化水质，使茶水更加柔薄爽滑，犹如丝绢，口感喉韵更为细腻甘甜，滑顺饱满，不仅扬香性茶之气，亦可醒普洱、乌龙之味觉。”晏平这席话的字里行间还透露着她对这件作品的喜爱。

关于使用这件银壶的原因，她说道：“尤其老茶，因为年份久远，对水质的要求更高。用银壶所煮之水，可以更大激发出茶本体潜力。且银壶在煮茶过程中释放的银离子，还能去除常年储存的一些杂质与异味，再加上银壶导热快，水温高，可使茶汤得表现更出色。”

茶壶是由王平主理的平造陶瓷工作室的作品，公道杯来自陶瓷艺术家吴昊宇。名为“箓”的茶盘出自艺术家陈剑兵，以大漆、银箔等材料制成。

箓，陈剑兵，大漆、银箔、综合材料

品茗杯来自陶瓷艺术家吴昊宇。

除此之外，还有一组精心挑选的茶器坐镇，淋漓凸显单枞的极致风味：茶壶出自平造陶瓷工作室，它精巧玲珑，造型简洁古朴，品牌主理人王平以此诠释出当代手工陶艺的细腻之美。陶瓷艺术家吴昊宇以柴烧制的公道杯和品茗杯，器形拙朴自然，暗金凸显出丰富肌理，在沉稳中透露着一股松弛。

艺术家陈剑兵的漆艺作品“箓”作茶盘使用，为茶席带来虚实相生的曼妙意蕴。陈剑兵将漆视为“东方颜料”，在创作中打破、拆解、重塑符篆，更融入了书法式的笔势和绘画性的写意。

威士忌杯来自Find椋木

四人演绎着品茶的“一招一式”，茶主人与客人遵循着特定的侍茶礼仪，各处细节皆有门道。陈燕飞介绍说：“泡茶应遵循当下的专业方式，为不同品类、不同制作工艺的茶匹配恰当的水温；采取恰当的泡饮方式等，以最大程度地发挥茶的本质。”

品茶是理性的，意犹未尽之时陈晏平还会拿出珍藏的美酒。饮茶后稍作歇息，酒来助兴，为文人茶事增添独特的当代色彩。

当天，晏平还呈上越南芽庄顶级沉香泡制的饮品，“沉香在日常生活中除了熏闻品鉴，我们还可以用沉香煮水饮用。煮好的沉香水微苦回甘，有浓郁的沉香香气，饮用可正念清神，让心安顿下来。”饮一杯沉香水，回归自我，回归宁静。

艺术家郑在东身后是他创作的布面油画《无题8号》

对一场茶会来说，最重要的自然是人——泡茶的人，喝茶的人，不同的心境也会造就不同的氛围。艺术家郑在东懂茶，更以喝茶和艺术传递自己认同的生活方式。《无题8号》描绘的是人与自然，释放着浓厚的东方情调，游走在真实与虚境之间，写意中亦有写实，温润诗意毫无吝啬的流淌着，抚慰品茶人的心。

璞素主理人陈燕飞在现场进行书法创作

题写“远山”二字后，继而落款写下日期。

对饮之后，他现场为众人进行书法创作，题写“远山”二字。墨过留痕，线条变化丰富，须臾片刻里众人似乎忘记了时间，沉浸于眼前之景的禅意深韵。陈燕飞说道：“喝茶时，好茶的味道会让人有心生向往自然之情，所以想到‘远山’那种让人心旷神怡的感觉。”

习作书法为陈燕飞带来了设计启迪，他吸收了书法的立体和空间感，书法更影响着他对抽象韵律的理解，他将之转译于家具的设计语言。不论是书法还是设计，落笔皆是自如的线条。他说：“‘书法’‘家具’‘空间’是一个整体概念，或者说都是在探索‘虚与实’的关系，里面更有‘抽象’与‘具象’的关系。”

是日茶点，从上至下分别是“飞花”“春山外”与“象形四季”。

上图：“春山外”取自然之色，粉色、绿色、黄色，还点缀了食用花，取春天花团锦簇的意象，呈现心花怒放的感觉。

下图：冬藏贴膘易导致内热，而立春后易出现火气大。史云以莲子，百合等去火滋养的食材，搭配时令果蔬平衡自然与身体，由此创作出左侧杯盏盛的“飞花”。下方的“象形四季”讲述着春食花、苗，夏食叶，秋食果，冬食根的理念。从古至今在潮汕一直有模仿自然界的植物、动物做的粿品，象征爱情跟美好的生活，也有做为祈愿供奉神明，祈求平安福康乐。

璞素茶点主理人史云为今日茶席创作了三道茶点：取自欧阳修《踏莎行》的“春山外”、撷春花之行的“象形四季”以及取自秦观《浣溪沙》的“飞花”。从春末来到初夏，她查阅古籍挑选顺应时节的食材，亦以自然与人的关系作为三道茶点的灵感来源，呈现在风味与视觉上皆与凤凰单枞“东方红”契合有加的茶点。

呈上精巧雅致的茶点的那一刻，似乎当下季节里的美好皆诉诸具象了，明媚与生机扑面而来。

一席底蕴深厚的茶，因茶点而更为完整、生动。

生于潮汕的史云本就喜爱饮茶，自小到大平日里总少不了茶，茶点亦不可或缺。“古人云：不可空腹饮茶，饮茶需佐点心。茶中含有茶多酚，当喝过多的茶时，体内茶多酚过多，加快肠胃蠕动，加速消化代谢。一直空腹会伤到肠胃。”史云将自己手作茶点的缘起娓娓道来，她不仅遵循着美学理念雕琢茶点之形，更溯源古法与典籍，从人与自然的关系来挑选食材，更在不断的尝试与创新之下勾勒当代中式茶点的轮廓。

精致雕琢茶点的史云

七年前，史云在上海参加了一场美学、仪式上都很完美的茶事，“可是三泡茶过后，在场的人都饥肠辘辘，那时才发现茶点（潮汕叫茶配）被忽略了。现在很多人都不知道点心、茶点的区别，所以我后来开始学习研究。不同于只为饱腹的点心，古书上记载的茶点精小雅致，后者从形、色、香、味上有着更高的要求。我秉承这样的理念一直在做适合当下的茶点，也让更多的朋友了解到茶点的重要性。”她说道。

三道茶点中有两道都用到奶酪。史云一直希望人们勿将奶酪视为舶来品，史料记载我国自南北朝时期就已经在医用与茶点里使用牛奶和奶酪。

看着史云制作茶点，好似一场令心灵平静的冥想，她呈现出的放松状态亦能感染到旁人。史云看来，自己的象形茶点像国画，不求刻度尺般的笔触塑具象之形，而以神似、气韵相通。不论是查阅古籍并根据时令食材做出调整，抑或是小时候的记忆、外出游玩时品尝到的异地风味，都能为她带去创作灵感。

是日三道茶点，好似伴随我们一起暂别春日，而与史云的交流，更让我们从看、嗅、品之后，从更为本质的角度来理解人与自然的关系。“传统而言有甜配绿茶、酸配红茶、瓜子配乌龙等，但因年代不同，且当下每个大茶系里面又有很多不同风味的小类；在一场茶事上也可能泡到不同的茶，所以我打破了原有的固定搭配去制作茶点。这样的体验反而更能丰富味蕾，也能带来更多的惊喜。”她讲述道。

丘山大漆桌可作为茶桌和餐桌使用，与之搭配的是怀山靠背椅；角落里放置着咏梅海棠香几；以上皆是璞素的出品。墙上悬挂着郑在东的布面油画作品《无题8号》。

在璞素位于老船厂1862的空间，放置着历年来品牌的经典家居作品，大大小小颇具东方禅意与当代设计精神的物件与艺术品一起营造出兼收并蓄、不拘一格的文人家居空间。

丘山大漆桌，图片来自璞素

怀山靠背椅，图片来自璞素

咏梅海棠香几，图片来自璞素

璞素出品的大漆艺术家具以及经典作品为本次茶席带来别样的意境：形态简约现代的丘山大漆桌，不规则的桌面像是被溪水不断冲刷的鹅卵石，柔软而自然；它低调沉稳地讲述着八千年中国漆艺的魅力，其温润的质感令人想起玉石。

极简、姿态挺拔的怀山靠背椅，椅背由一道曲弧打造而成；椅子的后部横档如山，线条与角度皆考究。它的曲线变化尤为婉转，整体端庄雅正，毫无赘余。

以花入形的咏梅海棠香几多面玲珑，犹如花瓣绽放之姿，怀揣着文人静雅气度，携芬芳而来。

左侧是璞素最近出品的叠山书架，使用了传统大漆工艺；上面放着宛玉出品的观音瓶。在毯言织造出品的地毯上放着昊宇工作室的花器作品，后排是璞素出品的灵芝高低圆茶几，上面放着润土出品的花器。靠墙放着经典的明式圆角柜。

上图：拥有“东方感十足的曲线”的抱月矮座

下图：云摇椅

图片均来自璞素

不仅钻研设计、售卖家具，深耕当代文人家居艺术十年有余的璞素办茶席、举行艺术展览，造就了风雅东方的美学之境。璞素的空间无不情景交融，风雅与风骨共生，柔和轻盈的氛围之下呈现出一派融合之美。

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